Этот пост подан в соответствии с:

Основные моменты домашней страницы,
Интервью и колонки

Фантастическая четверка #1

К.С. Карлсон

[Это продолжение исследования создания персонажей в комиксах. Первая часть появляется здесь. Если вы еще этого не читали, вы можете. Тогда вернись сюда, чтобы получить больше.]

До сих пор большинство моих примеров создания персонажей были персонажами постоянного тока. Есть причина для этого. Фольклор современной вселенной Marvel предполагает, что большинство классических персонажей Marvel Silver Age были созданы Стэном Ли и Джеком Кирби или Стэном со Стивом Дитко. (Важно, но иногда забытое исключение: капитан Америка был создан в золотом веке Джо Саймоном и Джеком Кирби – не Кирби и Стэном Ли.) В течение многих лет буперировали дебаты, которые делали больше или которые были более важными, в основном по сравнению с Линии письма против художественной работы. Скорее всего, мы никогда не узнаем наверняка, но все станет очень интересным, так как наследники Кирби теперь предъявляют определенные претензии в суд. Новые боссы Marvel могут пригодиться в бою, потому что адвокаты Диснея определяют концепцию «мощного» и отдавали претендентов на путь Диснея на протяжении десятилетий. Горе в Кирбис. Но Джек был воплощением маленького парня, стоящего за себя несмотря на невозможные шансы, по крайней мере, от персонажей, которых он нарисовал. Если ему и Розу удалось наручить что -либо из своих детей, это может быть чертовски борьбой.

Метод Marvel

Часть путаницы в том, кто сделал то, что можно было связать с рабочим стилем между соавторами, одобренными Ли (в основном потому, что ему обычно было поручено писать большую часть комиксов, которые он редактировал/продюсировал во время своей долгой истории с общеизвестно недорогим издателем Мартином. Хороший человек). Это стало известно в разговорной речи как «стиль чуда» продюсирования комиксов. До этого комиксы обычно производились писателем, писающим полный сценарий (сюжет и диалог, аналогичный фильму или сценарию телевидения, за исключением того, что направления сценических Художник, буквальный, затем подписан и окрашен.

Метод Стэна представлял собой очень свободный сюжет, без сценических указаний. Этот тип сюжета, когда он набрал, обычно составлял только одну или две страницы, что дает лишь элементарные «удары» истории, которую нужно рассказать, и только скелетный диалог, если вообще вообще. Иногда не было бы письменного сюжета вообще. Стэн расскажет художнику, что история бьет на лицевой заговорке или через телефонную беседу. Затем художник будет нести ответственность за все решения по рассказыванию историй – разбивки панелей, сколько страниц (или панелей) посвятить каждой сцене, и даже что подчеркнуть на каждой панели/странице. Некоторые процветали под этой системой, которая предложила творческому художнику гораздо больше контроля над общим «внешним видом» истории. Другие, привыкшие работать со сценарием, который сломал большую часть их работы для них, возмущалась необходимостью выполнять больше работы для той же зарплаты. (В конце концов, обычные ставки страниц были скорректированы для такого рода работы.)

Когда художник прошел через, искусство было возвращено писателю, который затем написал фактический диалог для теперь на карандашных страницах, которые, когда они закончили, пошли непосредственно к букмеле. Некоторые артисты, такие как Кирби, любили добавлять предложенный диалог на полях страницы для фигур, которые они только что нарисовали. (Почему бы и нет? Они часами совершенствовали лица персонажей. Почему бы не мечтать о том, что говорили персонажи?) Это еще больше размыла грань между ранее установленными творческими ролями писателей и художников, особенно когда писатели часто использовали идеи художника – и и и и и и и и и и и идеи художника – и и и и идеи Получил и за них!

Фантастическая четверка #50

По крайней мере, в одном случае «стиль чуда» привел к очень интересной ситуации создателя. Когда Стэн Ли получил страницы Джека Кирби обратно за замечательные четыре #48, Стэн столкнулся с тем, что он не планировал-нового персонажа, которого он никогда не видел и не обсуждал с Кирби. Или, по его собственным словам: «Там, в середине истории, которую мы так тщательно разработали, был ореховым на какой -то летающей доске для серфинга». (Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Так родился серебряный серфер.

Услышав то, что Кирби намеревался для персонажа, Ли был выигран и начал добавлять диалог и характеристики в Kirby’s Koncept, и вскоре важным новым персонажем стал частью вселенной Marvel. По иронии судьбы, Стэн очень защищал персонажа, не позволив никому не использовать его в течение многих лет. Писатели Рой Томас и Стив Энглхарт позже написали о специальных разрешениях, которые им пришлось получить от Стэна, чтобы включить серфера в защитников и истории «Титаны три», которые им предшествовали. Вот почему серфер не был постоянным защитником в первые дни этой серии.

Итак, кто создал Серебряный Серфер? Я не касаюсь этого с 10-футовым длинным досками. Но когда -нибудь скоро, вероятно, какой -то бедный судья придется выполнить это решение.

… То, что я делаю лучше всего, не очень красиво

Невероятный Халк #181

Создание Росомахи предлагает аккуратную маленькую историю капсул о том, как персонажи создаются и создаются в современную эпоху комиксов. Росомаха впервые появилась в камео одной панели, в «Невероятном Халке #180», а затем появилась в следующем выпуске для яростной трехсторонней битвы с ол-зеленовым цветом и зверем, которого называли Вендиго. Эта сюжетная линия, которая также продолжается в невероятном Халке #182, была написана Лену Вейном и нарисована давним художником Халком Хербом Тримпом. Тем не менее, персонаж был известен художником Джоном Ромитой, старшим дизайном персонажа был частью роли Ромиты, как тогдашнего художественного директора Marvel, и Ромита разработала десятки персонажей для Marvel на протяжении многих лет в этой работе. Marvel, как правило, не публикует кредиты создателя в своих комиксах, но все три из этих джентльменов – Вейн, Тримпе и Ромита -старший – обычно считаются создателями Росомахи. Но история на этом не заканчивается.

Рой Томас также претендует на происхождение персонажа, по крайней мере, с прагматической точки зрения. Затем главный редактор Marvel, Томас, была представлена ​​информацией, что Marvel имела довольно большую канадскую читательскую аудиторию, но не было канадских персонажей. Таким образом, он придумал пару имен и некоторые основные детали для персонажа (например, животные черты) и обсудил это с Wein во время сюжетной сессии для истории Халка.

Гигантский X-Men #1

Следующее появление Росомахи, как правило, считается еще большей сделкой, чем его первое. Он появляется в гигантском размере X-Men #1 в качестве члена совершенно новой команды X-Men, снова написанного Леном Вейном с искусством Дейва Кокрума. Кокрум спроектировал несколько новых персонажей после того, как Томас назвал концепцию «Мутант Блэкхокс». Росомаха была естественной подходящей для команды, состоящей из международных персонажей. Вейн покинул серию почти сразу (в то время он писал четыре других титула Marvel), а Крис Клермонт взял на себя задание, после неофициального внесения сюжетных указов на более ранние проблемы X-Men.

В этот момент Росомаха все еще была кифером персонажа. И Клермонт, и Кокрум многое добавили в детали личности в Кэнаклхед, но не слишком много на пути к персонажу, что было бы постоянным положением дел в течение многих лет. Кокрум был первым художником, который вытащил Росомаху из костюма, давая ему свою отличительную прическу. Тем не менее, персонаж не был фаворитом Cockrum, который провел большую часть своего бега, разрабатывая своего любимого X-Man-Nightcrawler.

Когда Cockrum решил устроиться на работу по персоналу Marvel и на некоторое время прекратить рисовать, следующий художник привлек большой блеск в Росомаху – скорее всего, потому что они оба были канадцами! Когда Джон Бирн подписал контракт с Люди Икс, все начало происходить для команды, а также для Росомахи. Бирн был демоном скорости в качестве карандаша, особенно по сравнению с более методичной коробкой, поэтому первое, что произошло, было то, что книга проходила ежемесячно!

(Сейчас трудно поверить, но в течение первых нескольких лет сверхъестественных Людей Икс, книга была рискованным, низко продаваемым предложением для Marvel по сравнению с большими оружием, такими как замечательный Человек-паук и замечательная четверка. Также трудно поверить , но поначалу Люди Икс Бирна были ненавидели-ненавидели!-хардкорные фанаты, которые писали письма, плача, что искусство Бирна было слишком «мультипликационным». Это на самом деле один из первых записанных случаев, когда писатели хардкорных букв были вышли из шага. С поклонниками случайных комиксов, которые в конечном итоге купили книгу нарисованной Бирн в таких количествах, что вскоре она вскочила на вершину списка самых продаваемых комиксов Marvel!)

Uncanny X-Men #133

Бирн также стал более вовлеченным в связанные с историей элементы для Людей Икс, особенно там, где была вовлечена Росомаха, и Клермонт и Бирн не теряли времени, добавляя больше деталей (а также больше загадки) на фоне Росомахи, такой как его загадочный Связь с канадским рейсом Super-Team Alpha, некоторые из членов которого Бирн создал как фанат. В конце концов, Бирн получил кредит со-заузавола на X-Men. Он также немного испортился с визуальными эффектами Росомахи и был ответственен за тонирование ярко -желтого в своем костюме.

Росомаха № 2

Позже Клермонт и Фрэнк Миллер исследовали азиатские связи персонажа и опыт в Росомахе, один из первых мини -сериалов комиксов. На протяжении многих лет различные создатели добавляли кусочки в прошлое Росомахи, что указывает на то, что он, вероятно, был намного старше, чем мы верили, когда персонаж был впервые введен. Персонаж присутствовал в разное время в современной истории Marvel, особенно во время W.W.II, и он был известен по ряду псевдонимов и альтернативных личностей, включая то, что мы считали его настоящим именем – Логан.

В течение многих лет фанаты и создатели обсуждали фактическое происхождение Росомахи. Был ли он мутированной росомашкой с связями с высокой эволюцией? Был ли его арка-саблетут на самом деле его отец? А как насчет таинственной программы Weamon X, рассказанной в революционном и запоминающемся сериале Барри Виндзора-Смита?

В это трудно поверить, но настоящая история о происхождении с честным-уходом для Росомахи не произошла до более чем 25 лет после его первого появления в «Невероятном Халке». Происхождение было написано Полом Дженкинсом, Джо Кесадой и Биллом Джемасом и проиллюстрировано Энди Кубером (карандаши) и Ричардом Исанови (цвета). В нем раскрывается, как Росомаха стала в рассказе в Канаде в конце 19 -го века. Очевидно, закулисный импульс для, наконец, раскрывающих секретов Росомахи был получен из осознания того, что теперь, когда он был успешным персонажем фильма (в популярной франшизе фильма «Люди Икс»), его происхождение должно быть рассказано в комиксах-комиксом Забронируйте людей – до того, как фильмы добрались до этого первыми. Четвертый фильм в сериале фильма-X-Men Origins: Wolverine-довольно справедливая работу по адаптации комикса.

Хью Джекман как Росомаха

Так кто создал Росомаху? Очевидно, что Лен Вейн и Херб Тримпе выпустили первую историю, в которой появился персонаж. Но Джон Ромита-старший и Рой Томас также внесли свой вклад закулис. В наши дни этот персонаж мало похож на персонажа, который появляется как минимум в трех ежемесячных комиксах от Marvel. А где такие люди, как Крис Клермонт, Джон Бирн и Барри Виндзор-Смит-не говоря уже о многих других-вписываются в более широкую картину? Как насчет Хью Джекмана, который чудесно воплотил персонажа в кино?

Я думаю, что у Росомахи было много папочек!

Она Джози!

Милли модель #55

Даже не основать своего персонажа на вашего партнера является достаточным «доказательством» для заявления о создании в мире комиксов. Работа художника Дэна Декарло, вероятно, является одними из самых признанных в комиксах, хотя мало кто знает, кто он. ДеКарло обычно не был официально признан за его искусство в течение своей жизни, несмотря на то, что работал в комиксах более 60 лет. Пожилые фанаты осознают его работу для своевременных (Marvel) комиксов, начиная с 1947 года, где он в основном нарисовал титулы юмора и «девчачьи» комиксы, такие как Милли Модель и моя приятель Ирма. Сначала он не выкредился, но за десятилетний пробег на Милли Декарло было разрешено подписать свои каверы, и большая часть его внутренней работы была в спине «Стэна и Дэна», Стэн, будучи не кто иной, как Стэн Ли. Ли любил работать с Декарло и был в ужасе, когда ему пришлось отпустить Декарло во время одного из частых сокращений своевременных в конце 1950 -х годов. Они все еще работали над проектами вместе в течение следующих нескольких лет. просто не для своевременного.

Вилли Локкин от DeCarlo

Тогда это была мечта каждого комикса, в конечном итоге приземлившись синдицированным комиксом. И для Стэна Ли и Дэна Декарло это ничем не отличалось, которые работали вместе над рядом потенциальных идей по полосу, большинство из которых были не стартовыми. Одним из них была недолгая синдицированная полоса о почтовом перевозчике по имени Вилли Локкин. Полоса не выжила (некоторые из них были перепечатаны в Marvel Age много, много лет назад), но персонаж сделал. Он стал авторским почтальоном Чудеса в FF #11 (февраль 1963 г.) и с тех пор является (второстепенной) частью вселенной Marvel. До приземления Вилли Локкина, Стэн и Дэн также разработали полосу, основанную на двух подростках под названием Buzzy и Bunny. В то время как эта полоса была в разработке, Декарло решил изменить одно из имен поддерживающих персонажей от Лиззи в Джози после его жены. Вскоре после этого настоящая Джози вернулась домой с потрясающей новой прически, которая вдохновила Дэна превратить недавно спроектированную Джози с таким же потрясающим стилем, в свое собственное предложение по полосе. К сожалению, ни Баззи, ни Банни, ни Джози не продали синдикатам, но Вилли Локкин сделал, и поэтому Декарло подтолкнул концепцию Джози в сторону, чтобы работать над Вилли Локкином. Какое-то время.

Девушки Арчи Бетти и Вероника #73

Поскольку DeCarlo не был эксклюзивным для какой -либо компании, он работал над рядом других юморов для человека